Jasonyao Yao

迷失倫敦SPECIAL - THE DESIGNS OF THE YEAR EXHIBITION

2012-02-11T09:00:00.003+08:00

倫敦Design Museum的Design Award多年來一直提拔了不少設計精英,每年於Architecture, Digital, Fashion, Furniture, Graphics, Product和Transport七個不同組別各挑選優秀單位加以表揚,更於Design Museum內設立展覽展出所有入選單位的作品,早前獲得入選單位LN-CC的邀請參加launch event有幸優先參觀所有入選作品,就讓我當導遊為大家介紹Fashion組別的入選作品。

Fashion界別中的入圍作品除了Alexander McQueen為皇室婚禮所設計的婚紗還包括Alexander McQueen: Savage Beauty展覽、Mary Katrantzou A/W 2011系列、Vivienne Westwood Ethical Fashion Africa Collection，Issey Miyake Studio和Gareth Pugh的S/S 2012系列短片等，當然也包括LN-CC,他們為這次展覽特別製作展品來代表店內最受歡迎的「時光隧道」,而Alexander McQueen配合Savage Beauty展覽而製作的面具更是首次於倫敦展出。

Vivienne Westwood一直為自己的堅持不遺餘力,為支持肯尼亞的婦女自力更生而製作的Africa Collection成為本年度的入選作品當然不足為奇,除了給予工作機會,女工還可在生產途中學會不同技巧,讓女工們都擁有支持生計的技能。

LN-CC特別為這次展覽足以表達店舖內的獨特氣氛,除了加入影片為訪客介紹店舖外,我最喜歡的是頂部的LN-CC logo設計。

遇上從2008年一直跟隨的Gary Card當然不會錯過拍照的機會!他竟然不只認得我還知道我的名字真是太驚喜了!!

Melissa和Gaetano的合作款式可算是環保又可發揮創意的設計!

其他組別中最值得一看的可算是2012倫敦奧運火炬，2012倫敦奧運比賽場地等, 而Designs of the Year的頒獎典禮將於4月24日晚上舉行,在各組別的獎項公報前不妨前往Design Museum選出你心目中Design Award的冠軍,所有入圍作品從現在至7月15日於Design Museum歡迎大眾參觀。

Design Museum地址： Shad Thames, London SE1 2YD

Photos by my lovely Jiro H

LOOK AT ME BY STREET PEEPER

2012-02-01T00:33:00.002+08:00

J.W. Anderson Shirt and cut-out sweater from LN-CC

Box Clutch from Simone Rocha

Crystal boots from J.W. Anderson

Photo from Street Peeper

迷失倫敦11 - 39 39

2012-01-19T07:25:00.000+08:00

到訪倫敦東區的小店真是花數天也走不完,我承認擁有吸引的櫥窗確實會為店舖帶來不少分數,聖誕前為購買聖誕禮物無意中發現小店39 39,喜歡它的名字簡單卻十分容易記得,店舖雖小但貨品一應俱全,我個人最喜歡店長搜羅的小飾物,每件都十分有意思,我在考究店名為何叫39 39的時候找到了店長Tatsuo Hino來跟大家親身介紹39 39的由來。

店舖最初是如何開始的?為什麼命名為39 39?
我們一直希望擁有自己的店來收集和製作我們欣賞和喜歡的東西,我和Pipa最後決定把這個想法付諸實行並找到另一位合作夥伴Peter Stitson作店舖的創意總監,把自己的想法實踐成為事實很困難但我們想試一試,這就是我們的起點。
店舖以數字39 39為名因為日文39 39的發音跟Thank you Thank you相似,我們不希望店舖太嚴肅反而希望店舖有趣又為客人帶來歡樂所以選用為店名,讓流行和有趣的元素產生共鳴。

店舖的三個動物角色有特別的意思嗎?
他們沒有特別意思,我們只想找三個有趣的角色代表我們。

我知道你們的舊址在Old Street,搬遷後店舖有不一樣嗎?
新址能更容易接觸不同的顧客,舊址在地庫就像隱藏在地下室一樣,我們現在有自己的櫥窗,可自然使用也可以陳列我們喜歡的東西,這是舊址沒有的。

你們選擇品牌會有什麼準則嗎?
我們主要出售朋友和家人設立的品牌,我們希望店舖成為一個陳列我們喜歡的東西和宣傳家人和朋友品牌的地方,產品的品質當然是我們最先考慮的,但我們也希望以自己的方式做事,希望這個精神會從我們出售的品牌反映出來。

最近Gary Card設計的櫥窗設計十分有趣,跟Gary的合作是如何發生的?
我們在行業內工作了一段很長的時間而幸運地認識了很多有才華的人,Gary跟我們是十分要好的朋友,最初我們有個意念想要跟他分享,其後他也提供了一些意見,最後完成了這個櫥窗。

你對online market和店舖本身的分別有什麼看法?

Online Shop讓更多人認識我們所以十分重要,而它跟店舖的關係也十分密切,online沒有地區性的限制從而製造了一個十分好的平台給我們接觸那些和我們有共同興趣的人。我們也喜歡與到訪店舖的人作交流,這是店舖應該包括的,一個良好的印象和經驗。

我知道39 39時常在店內舉辦小展覽,接下來會有什麼展覽舉行?
舉辦展覽的目的是分享我們欣賞的作品,我們認識一位攝影師, Toyin Ibidapo, 她剛推出名為Cult of Boys的相集並計劃於二月在Doors Showroom舉行展覽, 我們也會協助展覽和擔任宣傳相集和展覽的工作!!

39 39地址: 8 Kingsland Road, London E2 8DA
如希望了解39 39更多可到訪他們的網頁

迷失倫敦SPECIAL - SELFRIDGES BRIGHT YOUNG THINGS

2012-01-14T06:41:00.000+08:00

繼去年的成功今年Selfridges再為倫敦帶來一系列的新星介紹, Bright Young Things是Selfridges的一個櫥窗專題,去年除了讓時裝和藝術界的新星設計櫥窗外還在店內舉行不少活動讓訪客可了解更多有潛質的新進設計師,今年Selfridges繼續找來15位男,女裝設計師和藝術工作者以櫥窗作媒介來向倫敦的大聚作自我介紹。

15位新星包括女裝設計師Alice Lee, Sorcha O’Raghallaigh, Adam Andrascik, Maatren van der Horst和MASC,男裝設計師William Richard Green, Alex Mattsson, Astrid Andersen, T.lipop和Shaun Samson,配飾設計師Oliver Ruuger,藝術家Becky Sloan, Tinker & Tailor, 插圖師Archie McLeish和攝影師Nuha Razik,跟去年一樣各個單位除了於櫥窗展示自己的作品外Selfrdiges更於店內設立pop-up store出售設計師們的最新作品。

各個櫥窗當中我認為最吸引的是T.lipop以白色作主調並由不同紙雕製成的最為吸引,Prop designer Lou Blackshaw以奔跑中的野兔,狗和機車司機配合T.lipop的全新手袋系列創作充滿動感的櫥窗,另外William Richard Green與插圖師Martin Wollerstam合作設計的櫥窗也是推薦之一,身在倫敦的你不妨到Selfridges一遊,看看15位當中認識哪幾位?

如希望了解更多Bright Young Things,可到訪Selfridges的網頁
如希望觀看本年或去年其他Bright Young Things櫥窗作品,請到訪我的英文blog

LOOK AT ME!!

2011-12-26T04:35:00.004+08:00

穿了一整個下半年J.W. Anderson Crystal boots的我最終穿上Furry boots

當然少不了我十分喜歡的新設計師Nicomede Talavera

Outfit by Nicomede Talavera
Kilt by J.W. Anderson
Clutch by Nicomede Talavera X Eastpak
Furry Boots by J.W. Anderson
Hat by World's End

再之感謝好朋友Lusi!

2011再見,末日你好!

2011-12-21T09:16:00.001+08:00

2011年我沒太多十分值自豪的事情發生,但繼續不斷自我解體再重組讓自己不斷進步,把過去的一些舊傷口在體內一次過找出來重新面對看似很無聊但我想我這次真正把它們都治療好,值得記下來的應該是Gary Card記得我吧,他跟我握手我一直不放真失禮(笑),暑假時做的畢業生專題也有不少好評,我十分後悔沒早點遇到今年所遇到的倫敦設計師,London Fashion Week讓我的blog知名度提高了,我不再是Vivienne boy而今年秋冬差不多一口氣把J.W. Anderson的整個collection買了回家,不斷出現新寫作平台讓我這個半文盲有點受寵若驚。

一口氣把2011年值的記的都寫下來了,再次感謝各位給我機會,提攜我和幫助我的人,我沒有同事但我有很多支持我和認同我的伙伴,聽說明年的今天後我們便再看不到日出,我希望2012年我可以繼續發現更多可愛又有熱誠的新設計師,我時常說倫敦是個神奇的地方,請讓我繼續遇上讓我發放那奇幻的正能量的人,來年我沒有具體想要達成的目標,但我會每天追求突破,我們在「末日」再見!

MY PICK - AGI & SAM

2011-12-16T08:09:00.000+08:00

很久沒打理這個長滿野草的小天地,但人流突然增加讓我十分興奮,我沒更新不代表我在偷懶,英文blog在努力發展而我也多了很多平台所以沒空回來看看,MY PICK是新專題,主要寫我喜歡的東西吧,debut來個我十分喜歡的新男裝品牌Agi&Sam,我十分後悔沒早點遇上他們把他們放到我以前工作的男裝雜誌中。

修讀Fashion Design的Agape Mdumulla和修讀Illustration的Sam Cotton於Alexander McQueen工作室遇上後便一拍即合,更於2010創立以二人的名字命名的品牌Agi&Sam,至今一直以獨特的圖案和充滿幽默感的風格帶給時裝界一件件包含歡樂和趣味的作品,S/S 2012 Agi&Sam引領大家走進中美洲。

Agi&Sam的S/S 2012系列以Tabasco,Tequila and Tomato Juice命名,並以墨西哥節日The Day of The Dead作靈感,在研究節日上的各種慶典和儀式,歷史和服飾,甚至是現代的演變後把中美洲勞工階層的生活服飾融入其中,而墨西哥建築師Luis Barragan也是系列的另一靈感, Agi&Sam把他作品中的配色技巧直接應用到設計上,而系列中圖案是來自Margarita Fick, Arnold Belkin和Cy Twombly等藝術家和攝影師的作品,而Agi&Sam在S/S 2012更首次找來其他品牌合作設計系列的配飾,當中鞋履和帽子作品分別來自紐約品牌Osborn和Royal College of Art畢業生Justin Smith。

系列中我最喜歡籐織和破碎瓷器圖案,我對那些暗黑系的男裝感到十分厭倦,Agi&Sam一直堅持為時裝帶來歡樂,興幸我也沒錯過太多他們的有趣作品,我十分期待他們繼續為這個只充滿luxury和well known brands的時裝界帶來驚喜!

如希望了解Agi&Sam更多,可到訪他們的官方網頁

MY PHOTO BLOG

2011-11-02T07:40:00.002+08:00

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LOOK AT ME!!!

2011-10-29T05:00:00.000+08:00

Chaos Hat from World's End

J.W. Anderson leather Jacket from LN-CC

Cinderella Top from Vivienne Westwood Gold Label

T-shirt from Vivienne Westwood

Crystal boots from J.W. Anderson

Duffle bag from Nicomede Talavera X Eastpak

華麗邂逅SPECIAL - NICOMEDE TALAVERA X EASTPAK AT SELFRIDGES

2011-10-25T05:32:00.003+08:00

跟Nicomede Talavera的認識是由於六月製作的畢業生專題系列,那以創新物料設計的系列加上與EASTPAK的合作系列多個月來一直不斷在我腦海中徘徊,多得媒體的廣泛報導和各界的大力支持,這個原為show piece的合作系列也投入生產,十款作品中的其中四款作品更於倫敦的Selfridges作限量發售, Nicomede更成為繼Christopher Shannon, Kris Van Assche, Rick Owen和Raf Simons後首個與EASTPAK合作,仍在大學進修的新進設計師。

四款在Selfridges出售的作品包括Black Padded Pak’s, White Backpack, White Holdall和Grey Duffle Bag, Nicomede於系列中用上黑,白,灰作主色調配以皮革,尼龍和polyester營造高級物料遇上運動物料的獨特效果,為使作品更具簡約元素,作品的口袋和拉鍊位置都被刻意遮蓋,而手提帶上的皺摺皮革細節和馬毛錢包是系列中我最喜歡的設計重點。為突顯其獨特性.整個系只會在Selfridges的倫敦店找到, 而系列更是Selfridges的白色聖誕主題中的其中一員,相信很快便會成為聖誕櫥窗的重點!

我個人最喜歡那個灰色的duffle bag和白色holdall,所以我給了自己籍口買新書包和旅行袋。我在大出血的同時跟了Nicomede去喝coffee,在分享系列的細節同時也談及大家的喜好,我十分期待他快將開始的MA課程,也很想快點看他的MA畢業作品(雖然一切言之過早)!我的倫敦生活太失敗和乏味了幸好一直有這些有熱誠的人不斷把我從地獄拉回來!

身處倫敦便找個時間到Selfridges看看這個系列吧!說不定會碰到Nicomede呢!

身處外地也不用擔心,Selfridges.com不寄海外但我會提供有限度special order!

朋友優先!!:D

如希望了解Nicomede更多,可到訪他的個人網站

(Special thanks Jack Cassidy!!)

校園look with Nicomede Talavera X Eastpak (加上室友的合格攝影技巧)

Shirt from Vivienne Westwood Gold Label

T-shirt from Cassette Playa

Shoes from Dr Martens

迷失倫敦SPECIAL - GARY CARD FOR JOSEPH

2011-10-15T08:15:00.003+08:00

(圖片攝於昨天)

我想Gary Card一定會以為我是瘋子 :D

如你是這裡的常客你沒可能不認識Gary了

我從2008年認識他就一直追隨他了

來倫敦的其中一個原因也是他

最近Gary在為Joseph製作Window的Set-up而最有趣的是你可親身經歷整個過程

我很高興可以再次遇自己喜歡的人遇上

也其待完成品!!!

想follow up便留意我的英文blog吧!

螞蟻 - 09/2009

2011-10-11T05:33:00.000+08:00

小時候一直對螞蟻好感不大,它們細小,看似無能又煩人,我甚至認為要至它們於死地的難度有如呼吸。

直至2009年9月它們改變了我的一生,我以記者身份做的首個訪問跟時裝一點關係都沒有,當時的訪問對像是Bernard Werber,一個法國科幻小說作家,訪問內容不太重要,最後我的處男作好像也不太得體。準備不足,經驗不夠,口齒不清是我對自己當時的評價,訪問後我把Bernard的《螞蟻三部曲》看完,得到的比我想像中多,故事支節很多但當中一隻兵蟻追求知識而不斷冒險的精神讓我感受最深。看完《螞蟻》我便真正愛上了它們。

我愛他們我互助互愛,觸角的交流也是無保留的,同伴肚餓會分享食物,最重要是提醒我要包容和了解異己,我們在不斷找尋和希望了解外太空生物但就忽略了地球的生物,朋友聽到我要在身上加隻蟻問我是否要提醒自己很渺小,正好提醒我入行時不斷警惕自己要保持平實的心,也要不斷努力。

剛入行時的大半年接了不同的工作但也不想告訴別人我是時裝記者,怕自己的不成熟會帶來麻煩,入行兩年後的今天,10/10/2011我在身上加上了一隻螞蟻,見證我「不成熟」階段的完結。

華麗邂逅7 - KASIA PIECHOCKA

2011-10-03T06:07:00.001+08:00

早前完成的Central St Martins畢業生系列中最叫我難忘的是男裝設計師Nicomede Talavera,系列中的配飾是最叫我眼前一亮的作品,沒想到在機緣巧合下遇上了設計配飾的Kasia Piechocka, Kasia跟Nicomede一樣都是本年度的Central St Martins畢業生,在修讀珠寶設計課程前曾修讀純藝術課程,對美學有獨特的見解的她除了設計珠寶外還希望為作品帶來氣氛和故事性,好讓配戴者不只是配戴飾物而是跟它們交流。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
說實話,我認為我還是一個十分新的設計師,我還未真正體驗到行業的運作,從零開始創立一個品牌是十分困難的,但我想這是每個行業的新人都會遇到的經歷。

你如何形容你的設計風格?
我會說我的飾物包含前衛和城市的元素但同時包含可穿性。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
我認為如果可以在世界各地展示自己的作品和能夠表達創作背後的意念就是成功的設計師。作為珠寶設計師我希望我的作品對配戴者來說是十分重要的,甚至是可以傳給下一代的,這是我作為設計師最希望達成的目標。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
Shaun Leanne對我來說是一個很有啟發性的設計師,他是從最底層起步的,其後一直步向成功,他最近在香港開設了自己的專門店,他也是我去年的老師之一,那時候他對我的作品十分感興趣讓我十分興奮。
Shaun Leanne與其他設計師在創立品牌的能力為我帶來很多啟發,我想因為我曾修讀藝術,我的作品從不在其他設計師中得到啟發,我的靈感多來自建築,我是Zdzislaw Beksinski的超現實作品的超級支持者!

可否分享一下你的系列?為什麼命名為 “About the Man who loved Fishing”?
我的畢業系列是以我已故的父親作為靈感的,他曾不斷支持我進修藝術所以我想把這個系列獻給他,小時候他時常帶我去釣魚,我對釣魚的興趣不大但我對父親的釣魚用具和它們的的形狀大分著迷。每次當我想到我父親時第一樣想起的就是他對釣魚的熱愛,這就成為了我的系列的主題,同時是“About the Man who loved Fishing”的由來。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
從開始到現在我只當了幾個月的設計師,但我想隨著時間越久我對行內成員會有越強烈的尊重,我十分欣賞Nicomede Talavera,他不斷挑戰男裝設計的界限,我認為他是個十分有才華的設計師。

你跟Nicomede Talavera的合作是如何發生的?
我和Nicomede都是Central St Martins的學生,去年他來到珠寶設計學系的課室尋找可以為他畢業系列創作配飾的設計師,而我和另一位同學被介紹跟他合作。
我跟Nicomede一拍即合,我們時常分享想法和技術來創作一些非常酷的作品,畢業後我跟Nicomede也時常保持聯絡,我們最近在進行另一個新的設計項目而製成品會在十月底完成。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
我認為重要的是想想你在得到學位的同時希望達成什麼目標,同時要考慮完成學業後的方向,在我處於瓶頸位需要啟發時我發現它們很有幫助。

下一步是什麼?
我的系列剛在EG Studio發售,他們是專門售賣珠寶的網上商店,我正在為我的系列找尋更多的銷售點,讓它們可接觸到更多不同的人。我的作品是不跟隨季節創作的,我的下一個系列將是S/S 2012系列,我希望以人作為下個系列和之後系列的起點,而S/S 2012的主題我希望是一些啟發我支持者的人,我正在收集一些故事,一些關於「別人為你帶來啟發」的故事,最後被我選中的提名人將會擁有一個圍繞他們故事的珠寶系列,而我也會製作一件獨特的作品送給他。

如希望了解Kasia更多,可到訪她的個人網站

你更可以把你的故事經Email跟Kasia分享,讓你和啟發你的人一同成為她作品中的主角

迷失倫敦 - MODERN NINJA AND THE BLACK FIST INSTALLATION

2011-09-30T20:25:00.003+08:00

LN-CC最吸引之處除了店內的設計和購入的品牌外,就是不定期舉行的活動,最近更邀請兩個日本品牌SASQUATCHfabrix和The Inoue Brother為他們推出的合作系列一同設計店內其中一個空間,把本來燈火通明的空間改造成充滿神秘感的暗黑空間,這次找來品牌SASQUATCHfabrix和The Inoue Brother的負責人來分享與LN-CC合作的經過和合作系列的特點。

當初SASQUATCHfabrix(SFX)是如何遇上The Inoue Brother(TIB)的?
於2009年SFX到倫敦作研究之旅時,一位日本文化界的前輩介紹我們互相認識,當時SFX在東京並在日本時裝界發展而TIB分別在歐洲和日本發展,那個時候正是經濟衰退期，努力維持生意很艱難所以不是很多新品牌會引起很大的迴響,SFX的東京風格遇上TIB的堅定態度使人十分著迷,而這個發展對我們兩個品牌都帶來樂趣同時增進了我們對對方的尊重,最重要的是我們在合作的過程成為了志同道合的朋友,並一同分享大家的想法和理念。

於LN-CC製作的佈置是怎樣的?為什麼命名為Modern Ninja and The Black Fist?
佈置名稱的由來是SFX新系列的主題(Modern Ninja)和TIB標誌(The Black Fist)的結合。

你們對LN-CC有什麼感覺?為什麼會選LN-CC作為合作的對象?
在最初構思這個合作系列的時候我們已希望它會以一個很強烈的形式來表達,我們只聯絡了三個不同的單位,而經過討論後決定以LN-CC作為系列於西方的唯一銷售點,其後更獲得LN-CC的邀請在店內製作一個佈置,我們便想到要製作一些裝置來營造適合的環境來陳列。而SFX和TIB都非常慶幸找到另一個布創意的單位來分享意念和理想。

在進行佈置時有與到什麼困難嗎?
當然有!!時間好像永遠不夠用!!

可以介紹一下合作系列的特點嗎?為什麼要用上羊駝毛作為物料?
系列中最特別的是當中包含的友誼,這些友是都是在合作系列和佈置LN-CC的過程中培養出來的,而作品都選用安第斯最優良的羊駝毛作為物料,而線條的創造都配合不同的物料,好讓可更實在地表現SFX的圖案和裝飾設計。

可以透露SASQUATCHfabrix和The Inoue Brother的下一個計劃嗎?
下個合作是TIB的全新春夏系列,於日本東北地區生產,那裡是二月發生海嘯的重災區,而系列是一個T-shirt系列,SFX會為系列設計兩個款式。

Photos by Rory van Millingen

Modern Ninja and The Black Fist系列現在於LN-CC店內出售並將快將LN-CC網站,於倫敦的你不妨預約時間前往店內見證SASQUATCHfabrix, The Inoue Brother和LN-CC的友誼。

如希望了解更多可到訪LN-CC的官方網站

LOOK AT ME DURING THE LONDON FASHION WEEK

2011-09-27T00:46:00.002+08:00

Mountain Hat from World's End
Pillow case dress from Vivienne Westwood Gold Label
Shopping bag from LN-CC
J.W. Anderson crystal boots

Head piece from Rick Owens
Collar piece from Bellaobastian
Shirt from +J Uniqlo
J.W. Anderson trousers from LN-CC
Shopping bag from LN-CC
J.W. Anderson crystal boots

J.W. Anderson shirt from LN-CC
J.W. Anderson trousers from LN-CC
Shopping bag from LN-CC
J.W. Anderson crystal boots

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - KATIE JONES

2011-09-12T07:48:00.000+08:00

不知道你對針織一詞的印象是什麼,如只停留在毛衣或圍巾的階段恐怕你錯過了太多優秀的作品,以創新的針織技巧創作的設計師可算是數之不盡,Central St Martins畢業生Katie Jones將是另一個值得你把名字抄下來的,整個畢業系列以不同針織技術配額色彩創造引人注目但又不失實用性的作品,當中像露營用帳棚的斗篷更是叫人一見難忘。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
我想我第一次真正感受到自己是行內一份子是完成學位第三年的實習時期,我當時四處遊覽但仍感到行業很小,每個成員也認識其他成員,就像一個很大型的家族。

你如何形容你的風格?
扭曲了的經典!我嘗試以手工作品來製作古怪的造型再應用到高級時裝上,這些技巧是我外婆和母親傳授的,我再把它們應用到當代設計中。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
要平衡創意和商業的可能性,倫敦就像新進設計師和新品牌的聖地,而創意和商業化的平衡足以影響公司的發展,你需要有讓人驚嘆的創新作品但同時這些表達你意念的作品需要為你賺錢來保持公司的運作。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我十分喜歡Meadham Kirchhoff, 但我最喜歡品牌的是Romance Was Born,他們是來自悉尼的品牌,而我很榮幸地參與了他們A/W 2011系列的設計工作, 能夠與自己十分欣賞的設計師工作是一個充滿啟發性和令人驚喜的經驗,對他們來說時裝不只是時裝,他們了解舞台上需要什麼,但在創作這些瘋狂的創新作品同時他們也製作優秀的商業作品。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我想look1的巨型斗篷是最具代表性,因為它是可穿性最低的,我以撐裙作配合讓它保持整個形狀所以整件作品最後成為了一件很大的斗篷,我一直嘗試創作一些在整合時會帶來良好的舞台效果,但在分拆開時是可穿性高的作品。要選擇我最喜歡的作品有點難度,我應該會在布袋連身衣和像巫師造型的毛毯狀裙子中二選一,喜歡連身衣的原因是它為我帶來成功感,因為它是最講求技巧和最具挑戰性,雖然它看起來十分簡單但它是無縫合位的,就像雕刻出來一樣,而那個巫師造型十分好玩,在它身上可找到所有我喜歡的元素。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我喜歡Mark Fast!不論在個人層面或以設計師層面上我都十分佩服他,從品牌開始至今我偶爾會跟他工作,所以我能夠自著品牌的發展和成長,對我來說這是一個很好的學習機會!我希望他的品牌可以一直發展因為針織技巧是令人難以置信的。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
如果你愛它你會做的非常好!這是一個簡單的道理,我相信付出多少便會得到相對的回報。遇到疑問時出去走走,喝杯熱茶再回來,這些做法時常幫我救回那些失敗的作品!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我將在St Martins升讀MA課程,但之後的事誰知道!? 我在時裝界的生活才剛開始所以我不想計劃太多,因為你永遠不會知道你可能錯過的機會,但我跟我最好的朋友Kathy Mcgee計劃了在未來一同合作,這個合作的意念十分吸引我,這就像有人為你的意念帶來衝擊和幫助你成長,同時分擔壓力和分享榮耀,生活的重擔就不需要一個人獨力承擔了。

如希望了解Katie更多,可到訪她的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - RYOHEI KAWANISHI

2011-09-08T02:13:00.000+08:00

大型又誇張的作品往往最易引人注目,Central St Martins畢業生Ryohei Kawanishi的作品看似凌亂又譁眾取寵但七件作品也包含了Ryohei對社會的不同看法,Ryohei擅於以自己的時裝作為自己的宣言,表達自己對全球化和社會的看法同時叫大眾反思fast fashion對時裝行業的影響。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
時裝界變得越來越沉枯燥從乏味,經過長時間的發展時裝變得只著重生產而忽略了修養,時裝現在已再沒文化可言,當你走上街上會了解這點,Topshop,H&M和UNIQLO等「時裝」比有文化的時裝更強大。全球化和大量生產都嚴重打擊有修養的時裝。

你如何形容你的風格?
我會以一面社會的鏡子來形容自己的作品,我以文化批判社會和全球性的問題作題材。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
我不想成為時裝設計師,因為大多數設計師只是在不斷生產的,這對我來說太無聊了,我希望成為一個更創新的角色,我並不知道可怎樣稱呼它,我也不知道成功的定義是什麼,我想這並不代表像一般的設計師,賺很多錢或在雜誌展示我的作品。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
其中一個我喜歡的設計師是Olivier Theyskens,我以準確的西方服裝歷史和發展來解讀他的作品,他的時裝見解和審美觀十分優美,而他的態度也為我帶來啟發,另一位我喜歡的設計師是Miguel Adrover,他2001年的Meeteast和2004年的The Americans系列反映對種族和社會的意見十分有趣,他過往常以不同手法經時裝來表達自己的意見,而他這種表達方式對我來說十分有啟發性。
我的作品來取材於藝術品,如Santiago Sierra, Flancis Alys, Doris Salcedo, Martin Creed, Joseph Beuys和Marcel Duchamp,我時常參考他們如何看待社會問題和他們的表達手法。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我的系列由以色列和巴勒斯坦的戰爭出發,第1和第2套作品是參考了傳統猶太人的風格,我把我對他們歷史的理解加入西方文化中,而第3和第4套作品展示了以色列軍隊的規模和裝備,而第5,6套作品以不同的物料展示巴勒斯坦的情況,而第7套作品是我對以色列和巴勒斯坦戰爭的演繹,而每件作品在物料上也包含了以色列和巴勒斯坦的關係和隱喻,因此我的系列是一個包含七個造型的故事。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我將在Central St Martins升讀MA課程和發展有內涵的時裝。

如希望了解Ryohei更多,可到訪他的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - MANAMI SAKURAI

2011-08-30T17:32:00.000+08:00

Central St Martins畢業生Manami Sakurai以自己的系列作媒介,宣揚自己對和平重視,系列中充滿笑臉和柔和色彩,而獨特的線條絕對讓人一見難忘,Manami希望作品為世界帶歡樂而她的系列完全貫徹這個設計重點。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
太快了,一年內推出兩個系列已經十分辛苦,我完全不明白如何在兩星期內把設計完成並放在店內出售,我認為這些速食時裝不會長久,我希望如此。

你如何形容你的風格?
有趣的,古怪的和充滿色彩的,我喜歡我的衣服大而鬆身。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
我還不知道,唯一我知道的是品牌推廣是成功的重要元素。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
Bernhard Willhelm, Pierre Cardin和Issey Miyake都是我喜歡的設計師,他們都以不同方向啟發我。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我的系列是我的和平宣言,靈感來自Yoko Ono和John Lennon的Bed-in,每件作品都希望為人們帶來歡樂,我最喜歡的是那條黃色連身裙,裙子的下擺是一個女孩的肖像,而雙肩上有紅色的花朵刺繡,背後更有”I am a dreamer”,十分有趣。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
Yang Du,我不認識她但她是非常有才華的。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
我相信你只要享受過程和忠於自己的創造力,我不喜歡時裝過於認真。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我目前是個自由工作者,並正打算發展自己的品牌。

如希望了解Manami更多,可到訪她的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - KIRSTY LONGMAN

2011-08-23T11:15:00.000+08:00

提到外婆家的舊傢俱和軍服你會聯想到什麼?大概是過時的印花和沉悶的迷彩圖案,Central St Martins畢業生Kirsty Longman把兩者結合,以花卉圖案融合迷彩而創作出自己獨有的新圖案,並配合不同的技巧應用到自己的畢業系列上,讓本來乏味的圖案重生,成為系列中最叫人喜歡的一部分。最叫我喜出望外的是系列中交叉繡的技巧,一直只認為它只適合小飾物,沒想到應用在男裝上會帶來驚喜,另外因為我是pattern怪的關係,系列中的print是我的最愛。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
這裡是個充滿威脅的地方,行業有很多非常有才華的人不斷努力創作一些讓人驚嘆的東西。

你如何形容你的風格?
我的作品形象十分鮮明而時常帶有幽默感,並通過衣服上的各類細節、色彩、圖案和線條來演繹出來。我希望我的衣服除了能表達主題外還包括可穿性,而意識上我是為聰明而時尚並充滿歡樂的男士而創作。
我喜歡在作品中加入大量裝飾,我盡力讓所用的布料和顏色保持簡潔,但系列中的刺繡,印花和針織作品都是非常精巧的,我嘗試把每件衣服都獨立處理同時從內到外的思考一次,所以每件作品都非常獨特但卻有緊密的連繫。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
他們擁有愛他們的人,同時長期希望擁有和穿著他們的衣服。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我愛Prada因為她善於處理這個商業化的遊戲同時不斷創造新的東西,我喜歡她取材的方向,她把主題推到潮流的前端並加入自己的方式來演繹good taste,往後看你會覺得那些作品的可穿性十分好同時十分時尚,而這正是我嘗試在我的系列中製造的效果。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我的系列是以兩個並列的主題出發的,它們分別是戰鬥服裝和老太太所選的室內設計。我祖母家中的廉價合成布料上印有的茂密花卉圖案為我系列中的迷彩圖案帶來靈感,我稱它為Granouflage!系列整體以紡織品為主導,我嘗試以幾個基本圖案應用到不同的模式上和技巧上來創作這個充滿不同質感但單色系的系列。
我很喜歡在高和低品味,好和差意念中游走,所以某些線條和細節我參考了大規模生產的廉價作品,然後把它們跟經典的剪裁融合,最後便成為系列中的作品。
那件拼湊花卉迷彩圖案的針織上衣和那套圍裙西裝都是重點設計,而我最喜歡的是那條佈滿迷彩刺繡的運動褲,它是以前蘇聯的戰鬥服的剪裁作基礎並以交叉繡的方式來製作。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我喜歡英國設計師Christopher Shannon,他從不怕把幽默感加入自己的運動服作品中,我更喜歡他對那些有趣圖案和裝飾細節技術的研究。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
不要害怕有瘋狂的想法,不論身邊的人在做什麼也好也要忠於自己的想法。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
目前我會去找工作並不斷吸取經驗和認識更多人,其後可能會升讀碩士課程但要看到時候的情況。

本來只打算選一張來作opening photo但這輯相真的太吸引所以把我拿到的都跟大家分享!

Photos by Henna Malik

如希望了解Kirsty更多可到訪她的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - NAMI KUROKI

2011-08-19T15:31:00.000+08:00

還記得小時候上美術堂畫的小動物嗎?那些跟實物不太相似但卻充滿歡笑和回憶的畫作可能早已棄置堆填區,但繪畫時的美好時光就永遠留在各個成年人的內心,Nami Kuroki於Central St Martins主修Fashion Print,畢業系列以簡潔的剪裁和充滿童真的印花圖案結合而成,那些像印章般的女孩圖案,那些像試墨水而亂畫的曲線圖案,那些藍天白雲都鈎起心底裡最純潔的童真。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
行業內的創作時常讓我感到驚訝和著迷,我希望能夠找到一個空間來開發我的小天地。

你如何形容你的風格?
可愛的,色彩鮮艷的和有趣的,而我的印花是充滿愛的!

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
必須一直努力工作,同時相信自己。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我沒有一位特別喜歡的設計師,我的喜好隨每季的作品而改變,而我的靈感多來自每天生活的小細節,可能是街上的人,可能是花草樹木也可能是書本和音樂。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我想look1那條帶有針角的印花裙子十分惹人注目,要選最喜歡的作品有點困難,但我十分喜歡look 2,3和look5。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我十分欣賞我身邊的好友。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
ENJOY!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我十分希望開設自己的印花工作室,同時製作一些少量的衣服和傢俱系列,但在實踐目標之前我需要一份工作!

如希望了解Nami更多,可到訪她的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - ELIZABETH MORLING

2011-08-12T15:43:00.000+08:00

已不只一次提及色彩是我認為時裝最有趣的元素,以不同色彩和物料作對比是Central St Martins畢業生Elizabeth Morling的拿手好戲,參考墨西哥的民族服裝,以有趣的手法處理剛強和柔和的對比,色彩的對比和可穿性與創意的對比,Elizabeth的系列誇張但可愛,相信跟我一樣喜歡顏色的你絕不會失望。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
時裝界是很嚴厲的,這裡有很多充滿熱誠和天份的人爭奪同樣的工作,但這同時是個友善的社區會,有很多明白你的人樂於幫助和支持你。

你如何形容你的風格?
我的風格是不拘一格的,我喜歡探索時裝的不同層面和不同東西的對比,如長和短,單調和充滿圖案,色彩和黑暗。我的作品同時是充滿幽默感的。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
一個好的設計師能夠了解他客人的喜好和期望,他抱有開放的思想同是充滿好奇心但忠於自己,同時具備創作受歡迎和有挑戰性的衣服的特點。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我最喜歡的是現任Balenciaga設計師Nicolas Ghesquiere,他的作品十分有啟發性,Cristobal Balenciaga原來作品的剪裁十分美麗但我更愛Nicolas為品牌帶來的新元素,他設計的系列是如此前衛同時把布料的運用推至極限。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我的系列是以墨西哥的民族服飾作靈感,我研究了他們製作布料和衣服的工藝和技術,其後我把它們加入伊斯蘭的圖案,讓作品充滿色彩。而我十分喜歡使用不同的物料,你可以在系列中找到皮革,羊毛,真絲和橡膠等物料。
最能代表系列的是最後的那條羊毛製配以皮革貼花圖案的連身裙,它十分惹人注目但我最喜歡的是那件天藍色的皮外套,它以皮革混合羊皮配以編織技巧製成,我一定會穿著它!

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
Holly Fulton,我喜歡她的鮮艷圖案和利落的剪裁和線條,我也喜歡Mary Katranzou!

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
我建議他們在大學生活最初的幾年不斷試驗,在成績不影響學位時善用時間來尋找什麼是他們最為享受的,同時需要有條理,當然不要忘記樂在其中!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我希望可以巴黎,倫敦或紐約的工作室找到一份設計師的工作,我不認為現在是我創立個人品牌的時候,但這會是一個未來的計劃,我要在開始這場冒險前吸收更多經驗和資金。

如希望了解Elizabeth更多,可到訪她的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - ZIV GIL KAZENSTEIN

2011-08-11T16:24:00.000+08:00

自80年代Jean Paul Gaultier開創先河,打破當時沈悶男裝設計的局面後,數十年來不斷有設計師加入戰團,把男裝的設計空間不斷伸延,使過去只講求品質和細節的男裝重新帶來色彩,我最常被不同的色彩和圖案吸引,Central St Martins畢業生Ziv Gil Kazenstein運用大膽鮮艷的印花圖案來告訴大家男生也可以充滿色彩。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
這好像一段愛與恨的關係,但當你接觸很多不同的人,你會得到相對的支持,所以在目前的階段我認為是一後充滿愛的關係。

你如何形容你的風格?
在這個系列我以好男孩和壞男孩作對比,像電影The Good Son中的Macaulay Culkin和Elijah Wood。我對那個意念十分感興趣而它也十分配合我的設計美學和風格,這系列是以柔軟的布料,色彩和不同的裝飾來連貫,作品主要以真絲製作,最後得出的效果同時包含失常和可愛的感覺,就像個粗魯但充滿色彩的男孩。
因為我同時是個print and textile designer,所以你可以在我的系列看到很多不同的印花圖案,刺繡和一些不同布料的應用。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
為自己祝福!被別人承認和作品受人讚賞,讓別人對你感興趣,報導你和購買你的作品都是了不起的成就,我認為不論你在做什麼,生活中都希望其他人喜歡你的作品甚至使作品讓別人完全著迷。在時裝界就更需要更多,作品是關於個人的,就好像把其中一部分的自己拿出來跟大眾分享一樣。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我有幾個喜歡的設計師,我時常期待他們的每次fashion week的新作,其中兩個是Alexander McQueen和Christopher Kane,但不代表他們影響我的設計,我喜歡他們是因為他們的作品和創意。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
這是一個很漫長和有趣的發展過程,最初我很希望以個人的角度來開始這系列所以我參考了家族的族譜,我最喜歡我家族是一個不同文化和民族的融合,我是德國與伊拉克庫德斯坦的混血兒,而創作時我參考了大量庫德的傳統服飾和德國的猶太人社區,在設計那些印花和裝飾的時候我已考慮到最後的成果,所以我把裝飾的部分設計成很大和很像皮草,我同時希望一個很強壯的戰士部落,就像庫德的戰士一樣,因而引申出猿人和猴子的意念。
我想最具代表性的作品是那件印有大猩猩樣子的長襯衫或那件怪獸印花的襯衫和佈滿皮草的長褲,我不得不說我喜歡系列中所有充滿印花的作品,印花中有猴子自戀地拿著鏡子和用梳妝子整理自己,我十分喜歡那些圖案。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我喜歡Craig Green的作品,他是Central St Martins的畢業生。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
Always have fun和忠於自己!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我會找工作來賺一些錢,花在畢業系列上的金錢是很瘋狂的,我會喜歡擁有自己的品牌我同時相信它一定會在未來成真。

Ziv在設計男裝的同時也是個印花設計師,如希望了解他更多可以到訪他的網頁

華麗邂逅 CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - FLAMINIA SACCUCCI

2011-08-03T18:27:00.000+08:00

剛完成了London College of Fashion的畢業生專題,Central St Martins(CSM)的畢業生當然也不能錯過,CSM的學生最吸引我的是印花圖案,這次找來修讀fashion print的畢業生Flaminia Saccuci,喜歡Flaminia的原因不是她是本年度的冠軍,而是她以橡膠作為整個系列的材料,並在作品中加入碎花圖案配合車胎痕,像在表現生活中的缺憾美,Flaminia的作品可穿性非常高,是本年度值得留意的系列之一。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?

這行業非常迷人但又富有挑戰性,同時講求速度,最重要的是要找到你的特性和堅持。

你如何形容你的風格?

輪廓鮮明而且簡潔,我的作品都總是洽到好處。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?

除了忠於自己的創作還要保持大家對你的期望。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?

我的靈感多來自藝術品,一些普通的東西也是一個系列的好開始,我認為最有趣的是結合不同元素而成的意念。

我很欣賞Raf Simons為Jil Sander創作的系列,那些新穎的剪裁十分吸引,而過去的設計師我最欣賞Cristobal Balenciaga的作品。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?

最能代表整個系列的應該是那條粉紅色的鬱金香連身裙配以輪胎痕leggings,那正是花園和車輪所做成的直接對比,而我最喜歡的是那套橙黃色的套裝。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?

Christopher Kane!他是非常特別的!他的品牌已建立得很成功了。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?

保持熱誠!不要讓自己迷失和享受每一刻!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?

我才剛畢業沒多久,我在考慮現時的不同機會,可能是在一間時裝品牌工作或在倫敦的店舖出售我的系列。

如希望跟Flaminia交流,可以email跟她聯絡

華麗邂逅6 - BELLAOBASTIAN

2011-08-02T14:33:00.000+08:00

從進入時裝界寫第一份報導起,我跟行業內所有人的相遇都只是緣份的安排,如在某個酒會遇上了某成功編輯,和購物時又認識了某時裝新星,去sample sale又碰巧與某品牌公關為伴,我對瑞典時裝界的認識一早不只在H&M的階段,喜歡他們對創新和可穿性的平衡,早前在逛online store時發現了Bellaobastian,一個於2009年成立的新品牌,因為喜歡,所以分享,也希望為他們找到更多知音人。

Bellaobastian的故事於瑞典的一條小村莊由Isabella和Sebastian開啟,起初只是一個細小的合作項目,品牌於2009年成立並得到瑞典時裝協會的支持,現在品牌總部位於瑞典的Borås (布羅斯)。品牌希望他們的作品可以跟顧客同步走過不同的季節,以新作配搭舊作,他們更希望這些充滿經典元素的作品可以流傳到下一代,我個人最喜歡Bellaobastian簡潔而多變的風格,Isabella希望作品可由不同人士穿出不同的風格而不是被過多的細節所埋沒。他們的作品全由瑞典設計和生產而Isabella和Sebastian更會到生產工場作考察,品牌在物料上也著重可持續性,在本年的秋冬系列70%就用上倒閉工廠所遺留下來的羊毛,而他們更以使用100%可持續物料作未來的目標。

2011年的秋冬系列Bellaobastian以二十世紀的瑞典生活為題,靈感來自當時孤兒艱苦和缺乏愛護的情況,加入天氣寒冷而穿著多層衣服的元素,配合Bellaobastian的細節而成。對Isabella來說,過去的服裝比現今那些「一次性」服裝更為吸引,那些過時但繼承著輝煌歷史的衣服是當今社會所欠缺的,把它們重生及不斷改良正是品牌以不分性別和時期作設計元素的原因。

最讓我欣賞Bellaobastian的除了他們的作品就是他們品牌的意念,身體力行支持瑞典當地的製衣業作可持續發展的同時,更提醒消費者不要過度追求潮流,更不要過度消費,在Bellaobastian的系列中你不難看到過季作品不斷出現,因為這正是他們的信念 “a long-time garment in high quality”。

(以上三款collar pieces 是我F/W的MUST HAVE!!!)

如希望了解Bellaobastian更多,可到訪他們的網頁或online store

華麗邂逅 LONDON COLLEGE OF FASHION GRADUATES SPECIAL - STINE RIIS

2011-07-27T14:54:00.000+08:00

我愛誇張又引人注目的時裝,但我同時愛可穿性高的時裝,我更愛具備以上兩種條件的時裝,平衡應該是創作中最需要具備的元素,華而不實的作品往往難以找到知音人,但過於平凡的作品只可稱為成衣,這次找來的London College of Fashion畢業生Stine Riis分享她的時裝理念,同時為我的LCF系列作結。Stine不只希望透過自己的作品表現自己的審美觀,她更希望提醒時下消費者穿衣不只是配襯,而是生活的一重態度。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?

我很喜歡時裝的多樣性,那些來自不同背景的人而成的組合,那些不同的觀念和抱負和那些努力不懈的心態都鼓勵我不斷前進,我仍有很多東西要學習,我只完成了生命中的前菜而已。

你如何形容你的風格?
要配合忙碌的生活,功能性和舒適程度是我最先考慮的,如平底鞋,牛仔褲和襯衫。我的外套最容易突顯我的風格,我通常在一整季裡每天都穿著同一件外套,它就好像我要好的朋友,我想我的外套是衣櫃裡最能代表我的東西。我這個穿衣方式來自我父親,他整個衣櫃都包含形形色色的外套,造使小時候的我十分著迷,他有很多配合不同場合的外套而每件外套都有暗袋設計,而這些暗袋就保留了回憶,這正是我的系列圍繞外套和大褸的原因。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
我很佩服那些設計師能夠平衡創作意念和運作公司所需要的商業頭腦,而每個成功的設計師背後都是一個很優秀的團隊。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
Hedi Slimane和Raf Simons都是我的最愛,他們都啟發同時讓我忠於他們的理念,因為男裝的簡潔和功能性所以我時常在男裝上找尋靈感.而Dries Van Noten每季創作使人驚嘆的系列也帶有很大的啟發性。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
作為一個丹麥人,我的審美觀一開始是來自丹麥的傳統傢俱設計,我一直十分迷戀製作丹麥傢俱時不同的接合點,不同的物料組合和美麗的簡單條線。我嘗試把這些美態應用到我的設計上,我希望以衣服上的一些摺和不經修飾的邊來突顯製作衣服的過程,來表達我對現今快速生產和衣服消費情況的一點意見,我想鼓勵消費者購買可以穿多於一季的衣服同時欣賞衣服經歷時間而做成的改變。
系列中我最喜歡那件米色羊毛大褸,它結合簡潔線條和粗糙的邊線,再加入雪紡和漆皮來襯托主題,它就是一件很好穿的衣服。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
說實話我並不清楚現時時裝舞台上的新星。

作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
不要盲目聽從老師的建議,要忠於自己的信念,但同時樂於接受意見。要細心考慮每個決定同時了解自己,當你越了解你自己你越容易作出正確的決定而你的作品會更具原創性。而努力不懈是必須的,我不相信天份是與生俱內的,它是當你克服困難而獲得的。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我現在正在找工作希望在創立自己品牌前可以吸取一些經驗,贏得了Biddle Sawyer Silks Awards讓我希望製作一個限量的系列,所以我同時在為此做研究。

如希望了解Stine更多,可到訪她的個人網頁或她的LCF網頁

迷失倫敦SPECIAL - WEST SIDE RENDEZVOUS by KATSU NAITO

2011-07-24T17:28:00.003+08:00

近年由男模Andrej Pejic為首於時裝界帶來的一陣雌雄同體熱潮好像一點也沒有要消散的跡象,在Jean Paul Gaultier找Pejic拍廣告和走show前,倫敦變裝DJ Lady Lloyd已接受Vivienne Westwood的邀請,於其2008年的秋冬show中作開場model和擔任當年的廣告主角,品牌創作總監Andreas Kronthaler談及Lady Lloyd更說「他不是一個男人或一個女人,他只是一個很酷的人」,不論你是否接受這被人稱作不健康的潮流,雌雄同體絕對是近年最具話題性的元素之一。

倫敦的時裝店LN-CC最近舉辦一個名為West Side Rendezvous的攝影展覽,由攝影師Katsu Naito主理,作品記錄1990年代於紐約的變裝愛好者和變性人在街上的情形,Naito沒刻意搭建場景反而細心捕捉那些意想不到的一刻,從仔細觀察中拍出一張張包含不同背景,種族和故事的照片。

(photos from ln-cc.com)

LN-CC上星期四為展覽舉行了開幕酒會,一共展出二十三張作品,而以同樣名未命名的相集《West Side Rendezvous》便收錄共四十五張作品,展覽展期至本月31日,有興趣到訪的請以appointments@ln-cc.com預約時間。

(event photos by Rory van Millingen)

如希望了解LN-CC更多或選購作品,可到訪他們的網站

West Side Rendezvous展覽:
展期:

22/7/2011-31/7/2011

地址:

LN-CC,
18 Shacklewell Lane,
Dalston, London E8 2EZ

華麗邂逅 LONDON COLLEGE OF FASHION GRADUATES SPECIAL - CHARLOTTE BARRY

2011-07-19T14:56:00.000+08:00

同樣作為London College of Fashion的畢業生,Charlotte Barry專心研究刺繡和印花技術,系列從簡單的線條出發,在簡潔剪裁中加入大量刺繡和釘珠元素,單一色調讓人更細心留意Charlotte的運用於刺繡的各種技巧最段創作出這個富華麗和時代感的系列。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
我認為大家對時裝界有很多誤解,很多人只看到行業內的party和迷人的一面,但作為行業內的成員我認為那些創新意念,努力不懈的人和創造力同樣值得留意。

你如何形容你的設計風格?
我的設計風格著重於複雜和細緻的物料和把經典線條扭曲,我算是它們的融合。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
要成功你要愛你所做的,聽起來很陳腔濫調但我真的相信這一點。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我有很多喜歡的設計師,我在每季都有不同的喜好,我喜歡古怪的英國品牌如Mulberry, Paul Smith和Burberry,我認為他們是品牌和美麗的保證。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
系列是以Pompeii and Herculaneum的perfect ruin作基礎,並以熱情,顏色和精巧的布料貫穿所有作品,系列中沒有標誌性的作品因為每件作品都用上它們獨特的布料,那我喜歡系列中的每件作品!那些有褶的作品穿起來十分有趣!

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我愛所有跟Fashion East合作的設計師,他們都很與眾不同同時具備天份,成為他們的一份子是我的夢想。

作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
聽取你導師的建議!他們是一個包含資料,協助和趣聞的寶庫!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我現在希望可以在夏季於一間大品牌中工作,然則可能會申請MA學位。

如希望了解Charlotte更多,可到訪她在LCF的網頁

華麗邂逅 LONDON COLLEGE OF FASHION GRADUATES SPECIAL - AUDREY HU

2011-07-14T15:45:00.000+08:00

對於時裝我一直很相信一見鍾情,首個印象真的很影響別人其後對你的態度,我認為成功的系列不一定要有很多不同的重點設計,但一定要有抓住對方的心的重要元素,這次找到的是Audrey Hu,未看到整個系列前只看過她系列中的頭飾,但已讓我讚嘆不已,來讓她自己分享她拼湊不同地方文化而成的畢業系列。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
行業十分令人興奮,每天都有不同的東西被創造,瓦解和重組,在行業裡頭你就像在吃泡泡糖,你嘴嚼所有不同的元素,靈感和感受,最後成為一個壯觀的創舉。你看到別人以不同的方式創造自己的風格而自己也在做同樣的事是十分有趣的,但同時也充滿很多艱苦的工作,不能休息的夜晚和眼淚,因此我十分欣賞這個行業。

你如何形容你的風格?
儘管曾經有著穿著Bernard Willhelm的瘋狂日子,我現在還是比較喜歡簡潔和利落的線條,在配以不同層次和一些很突出的飾物。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
他首先要有先見之明,同時有獨特見解,更要懂得分析好與壞的意見,特別是畢業生,太多不同的意見可以讓你有錯誤的決定,所以堅持也是十分重要的。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我有幾個喜歡的設計師,他們都有不同的風格但你可以從我的作品中看到他們的某部分。
我喜歡現在Givenchy的設計師Ricardo Tisci,他把每件作品加入靈魂,伕作品前衛,帶有怪異和憂鬱色彩,但美麗而精緻,我參考他引用宗教的手法,那些衝突,愛與恨的對比和那些道德的準則。
我也喜歡Kenzo,他們有很多有趣之處,同時包括古老工藝和技術,那些正是我系列的啟發,而Damir Doma的簡潔美學也給我靈感。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我的秋冬系列靈感來自「反服從」的意念,加上工作服和非洲西部化妝舞會的飾物,系列最初是由不斷探索和發掘開始,探險家們如何在找尋新發現時如何界定自己的禮儀,如何與不同的地方產生互動和如何生存和個人發展使我感到十分好奇,系列打破了一向實用成衣的簡單線條和輪廓,雖然最初以舞會服裝跟成衣作對比,但最後發現了它們有不少相似的特點,包括傳統的工能上,精神上和社會上的特點。

當中最具代表性的可算是橙色麂皮背心和簇絨圍裙而我最喜歡的是拼湊真絲而成的裙子,下擺的真絲部分以洗水技術處理,另外系列中以竹籃織法製作的針織毛衣和柳木製護膝也是我的精選。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
Graeme Armour, Michael Van der Ham和Central St Martins本年度的畢業生Nicomede Talavera。

作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
保持忠於自己的勇氣,這比以成為某人作目標更容易。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我現在的計劃是找一個助理設計師的職位,但我可能需要實習半年來換取機會,然後我會申請MA學位。我當然希望在數年內可以創立自己的品牌。

Audrey的系列中除了色彩我最喜歡是她混合物料的技巧,那些剛強和柔軟布料和簡潔和複雜元素配合而成的對比最令我印象難忘,除了引起我注意的頭飾外,我最喜歡就是那件可穿性相對較高的針織毛衣。

如希望了解Audrey更多,可到訪她在LCF的網頁

華麗邂逅 LONDON COLLEGE OF FASHION GRADUATES SPECIAL - NOVA CHIU

2011-07-08T13:38:00.000+08:00

中國的時裝風格早期給外國人的印象多數只是精緻但庸俗的刺繡作品和金銀配飾,隨著新進華人設計不斷掘起,充滿中國色彩的時裝風格也相繼出現,Nova Chiu是London College of Fashion本年度的畢業生之一,以中國少數民族服飾作為靈感,以複雜的配色技巧配上仔細的刺繡和多層次的穿珠手法,把中國的多姿多彩另一面帶進外國的舞台。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?

競爭非常大,因為業界人數太多,現在英國的經濟環境不太樂觀,但回去中國發展卻不錯,我有於Central St Martins畢業的朋友回去上海也有不錯的發展,但英國招聘新人的數目卻不多。

你如何形容你的設計風格?

我的作品不會太商業化,反而會比較像art piece,可能是文化影響吧,香港是個很商業化的市場,我父母時常會帶我去雲南,每次我都會看到很多少數民族的服裝,而多看了就從中獲得了不少啟發,所以我認為我的作品是比較像art piece的。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?

我認為經驗是非常重要的,同班同學最大的分別是有否曾經實習過,在實習過程學會的是你不可想像的,我曾到Anna Sui和Matthew Williamson實習,那些體驗是很難忘的,實學完結後你再回頭看會發覺自己仍需努力。

畢業後很多人會選擇創立自己的品牌,我認為我應先在大型公司工作,在了解他們如何運作的同時吸取經驗,數年後再成立品牌會比較有優勢,因為獎項和媒體的報導是永久的,所以不用急於一時。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?

我很喜歡Viktor & Rolf, 我曾到他們在阿姆斯特丹的總店參觀,我也曾到訪他們的展覽,對我來說他們的作品非常有趣,另外Matthew Williamson和Hussein Chalayan也是我非常欣賞的。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?

系列中的頭飾是我從苗族買回來再自己加工而成的,那些色彩和多似古舊的效果都是我製作的,因為我認為直接借用的做法不太正確,但加上色彩後不單加入了自己的元素更可與我系列的作品連貫。而我以仿皮草製作是因為仿皮草會有比較好的效果,如把整件真皮都縫上不同的珠可能會有裂開的危險,但因為仿皮草的底層是針織的所以不怕這個問題,而把珠穿上去的時候會遮蔽了底下皮毛的表層,效果更為突出,我自己十分滿意這個意念,而作品中的加入小響鈴是去年暑假在雲南得到啟發的,其後回來發展把響鈴加入皮草的效果非常好,同時加入響鈴後因為行動時的聲響,觀眾在一開始便會知道我的系列要出場了,這是一個非常有趣的舞台效果。以上的元素都是比較少見到的,我很想把中國的一些不常被留意的元素表現出來。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?

我很欣賞Pam Hogg,她的作品很有藝術色彩。

作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?

經驗是十分重要的,而自信也是需要的但別過於自大,同時也要留意行業內的其他人在做什麼,另外進修時裝是會花費很多錢的,所以需要清楚自己是否有足夠能力負擔,否則最後會很痛苦,因為這行業競爭是很激烈的。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?

我應該先會留在倫敦工作,因為得獎了讓我有很多宣傳自己的機會,也有報紙報導,我認為我在這邊的發展會不錯。

我個人認為時裝界不斷追求的「創新」十分無聊,一直讓我繼續留在圈子中的原因除了我沒後路可走之外就是認識這些有夢想的新人,忠於自己不是人人也可做到的,但遇到的畢業生都有自己很突出的性格,我十分期待看到Nova把更多中國少數民族元素帶到更多地方的一天。

Special Thanks Nova for her time and Jiro for the photos

如希望了解Nova更多可到訪她在LCF的網頁

LOOK AT ME! - MY DREAM SHOES!!!!

2011-07-05T10:18:00.000+08:00

I am finally "wearing" my dream shoes!!!

Thank you so much Lusi Wong!!!

Photo by Alexander Wong

Head piece from Rick Owens

Vivienne Westwood Gold Label head band from World's End

T-shirt from J.W. Anderson

Gloves from Asher Levine

Leg warmer from Vivienne Westwood Gold Label

Shoes from J.W. Anderson

華麗邂逅CENTRAL ST MARTINS SPECIAL - NICOMEDE TALAVERA

2011-06-30T22:55:00.003+08:00

Central St Martins (CSM) 每年都人材輩出,我這次首年參觀他們的畢業展覽發現了不少時裝新力軍,我最喜歡展覽中擺放每位學生的作品集,讓參觀人士能看到畢業生的成果同時可了解他們的成長和發展過程,緣份帶領下遇上了修讀男裝設計的畢業生Nicomede Talavera,曾在Lanvin, Philip Lim和Katie Eary工作室實習的他雖屬初出茅廬的時裝界新成員但已經驗不少,以十個造型再配以跟Eastpak合作推出的手袋組成一個令人眼前一亮的完整系列,聰明的Nicomede更找來另外兩位CSM畢業生聯手為系列設計配飾,使系列在參觀者的腦海中留下深刻印象,遇到有潛質的新人當然不可以放過,找來Nicomede本人分享他以CSM畢業生身份對時裝界的看法。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?
我認為倫敦的時裝界像一個遊樂場,它在不斷變遷,而它的繁榮和行內充滿具有野心和創意的成員很讓人鼓舞,但對以倫敦作基地的設計師來說,它同時也是一個很具挑戰性的城市。

你如何形容你的設計風格?
我發現混合布料和探索它們的可能性是我最近不斷重覆的主題,很多時候我的作品都是以布料作起點的。我的靈感多來自不同的觸感,混合的布料和怎樣經過選用正確物料來為設計帶來新的可能性和線條。我同時很喜歡使用一些不常用或意想不到的布料來放進設計中,就好像在系列中的一件大褸的布料是以舊卡式帶編織而成,而該布料平常用於室內設計,之前並未曾用於時裝當中。

我認為把新布料用於男裝上來重新塑造那些主要和經典的款式是一個很好的方向,我現在的風格仍不斷改變,因為作為一個新進的設計師我覺得很難針對單一的風格來進行設計,我仍在尋找屬於我的時裝美學,但我發現我對色彩、質感和形狀比較感興趣。我想在某程度上我是個完美追求者但同時具有現實主義者的頭腦,所以我時常確保我的作品具有可穿性的同時也會成為現代男性衣櫃中必備衣服的一部分。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
我認為要設計出成功的作品那位設計師必須是自由的,時常持開發態度的,不斷追求創新的還不時留意社會和文化的變遷,當然還需要良好的商業觸角和法律的認知。

誰是你最喜歡的設計師?
我很佩服Raf Simons的能力,他不斷重新創造自己的美學同時不斷推動男裝前進,並時常保持衣服的關聯性和創造性。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我系列的靈感來自George Lucas的電影THX 1138和一本名為Least Wanted: A Century of American Mugshots的書,那一系列來自1870至1960年的特寫照片中衣衫不整的角色的外觀和行為強烈地吸引著我,那些他們穿過的,不對稱的,東歪西斜的衣服元素被我加入至THX 1138中角色所穿著的工作服當中,再配合電影角色中的浪漫主義和爭取自由的心,最後成為了整個系列的重點。

這是一系列融合傳統和凌亂的男裝,大褸和外套像包含漠不關心和「我不在乎」的態度,系列同時結合來自未來工人服的強烈線條,粗糙剪裁和布料,再與不尋常的比例,多層次結構和高領口等元素創作出整個完整系列。

我最喜歡的是出現在大褸和尼龍襯衫上的花形刺繡,它為系列帶來一點點浪漫情意又能帶出THX 1138中渴望自由與愛的主題,所有刺繡均以手功製作並花了我兩個月的時間來完成,但這一切也是值得的!

當你得知你的系列得到很多媒體的報導你有什麼感覺?
我真的很感謝那些像夢幻般的反應和報導!網上資訊傳播的速度比我想像中發展得快,但這對我來說正是經過半年不停為畢業系列努力之後的一支強心針,最後可以與其他人分享是很值得興奮的。

跟Eastpak的合作是如何發生的?
開始畢業系列前我的最後一個project是手袋設計的project,而在進行期間我時常以Eastpak作假設要為其設計的對象,我同時是他們的支持者,特別是那些跟其他設計師的合作系列。

我在設計畢業作品時很希望在系列中加入手袋作配飾,當我在設計那些手袋時我有個想法是為何不試試聯絡Eastpak? 所以我在去年十月聯絡了他們並告訴他們我希望合作的想法,最後我們一拍即合,其後他們給我完全的自由度來決定所有設計、細節和布料,這是令人難以置信的。在設計的每個階段甚至製作樣版我們都不斷地溝通,而能夠跟他們合作非常令人興奮!

這次合作意味著我已有能力設計一系列show piece手袋去配襯我的系列,而能夠跟一間經驗豐富的公司一同尋找自己新的可能性是我從未想過可能發生的!他們擁有良好的信譽和生產靈活且多功能的行李袋的往績,同時曾與最好的設計師如Raf Simons、Rick Owens, Kris Van Assche合作,更有其他時尚系列,我希望這個系列可以廣為人知同時覆蓋不同的媒介。我個人喜歡每天都可以用的手袋,所以重新設計了兩款Eastpak的經典款式,系列中還包括電腦套,護照包和公文袋,與Eastpak合作真的使我獲益良多。

你的其他配飾也非常令人難忘,可告訴我們更多關於它們的特別之處嗎?
我希望設計一些粗糙,強硬但十分簡單的東西,我同時希望我的配飾引起類似約束和監禁的聯想,但為了讓它們比例容易配戴和脫下我用了磁石作飾物的扣,我找了兩位Central St Martins修讀jewellery design的學生Olga Noronha和Kasia Piechocka一起合作因為我從沒設計配飾的經驗也不了解設計配飾所需的人體工學,這個合作是個很好的學習過程,我們很喜歡木紋跟銀器光澤的對比,所以我們最後決定以塗上黑色光漆的石灰木作材料。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我非常欣賞和佩服Mary Katrantzou巧妙地把複雜的圖案結合簡單的線條而創作的設計,那些多與少,大與小的對比簡直就像有生命地叫人去探索,我很有興趣去探索一下。我最近參加了她與CSM教授Louise Wilson在ICA的一個討論活動聽她分享她的審美觀和對設計的見解,我很欣賞她如何把自己的美學應用到每季的作品中來表現她自己和品牌的風格。

作為Central St Martins的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
我認為最重要的是要以平常心對待改變!修讀大學課程是一個學習和成長的入口,盡力聽取和吸收最多的資料,建議和提點,並把在學習中的時間當作試驗,盡力嘗試去冒險,最重要的是犯錯!這是發展過程中幫你找到你與眾不同的部分。

我認為Nicomede的特別之處不只是他剛畢業便擁有自己的合作系列,也不是因為他曾為一些大品牌效力,我認為Nicomede擁有很好的branding skills,這是跟其他design student很不一樣的,我十分認同他的畢業系列非常精彩但對我來說系列中最叫我難忘的衣服的內裡,他是我看到唯一一個以自己logo作內裡的學生,這是很叫我喜出望外的!

另外那一系列的飾物完全是我must-buy list中的must buy!!

我知道Nicomede將繼續於CSM升讀MA課程,我十分期待看到他新作品的來臨!!!!

Special Thanks Jack Cassidy from Nicomede Talavera

如希望了解Nicomede更多,可到訪他的個人網頁

迷失倫敦10 - LUNA & CURIOUS

2011-06-30T08:09:00.001+08:00

這個專題名為迷失倫敦原因不是想了很久題目也想不出於是隨便找來的,能夠稱得上迷失,某些店就真的是迷路途中找回來的,這次介紹的Luna & Curious就是例子,某天從Shoreditch走路去Brick Lane時故意走跟平常不一樣的路線,沒想到迷路了,最後走到店內問路就發現了這家有趣的店, Luna & Curious是多元化時裝店,在2006年在Brick Lane開業而今不斷引入有趣的品牌,時裝、飾物、陶瓷製品甚至童裝也可在店內找到,這次找來負責人之一Polly George來分享Luna & Curious與別不同之處。

最初開設Luna & Curious的概念是什麼?

當初的概念是為了聚集一班設計師朋友,我們各有所長,而Luna & Curious正是我們展示各人才華的地方。

為何從Brick Lane搬遷至現時位於Calvert Avenue的地址?

間中一些開店初期的成員有其他發展,同時由於知名度提升我們需要更多空間繼續發展,我們在這邊設立一個gallery區域,同時可作pop-up shop之用,我們在Brick Lane時擁有很吸引的櫥窗設計,而這個gallery就像我們的新櫥窗一樣。

如果我希望找一件大約100英鎊的禮物給一位女性朋友,你會推薦什麼?

Tour de Force的蝴蝶結頭飾,你可把它當頭飾、頸鍊或面具配戴,是很有趣的而一物多用的好選擇!而Momocreatura的Jewellery系列也是好選擇,它是我們的best seller!

現在Luna & Curious由三位設計師主理,分別是Rheanna Lingham、Kaoru Parry和Polly George, Rheamma是配飾設計師, Kaoru和Polly是陶瓷設計師而作品均在英國製造,而店內也出售其他英國設計師和一些外國小型designer house的作品,我認為最吸引的是店內的童裝系列,可選擇的種類不多但整個系統全以人手製作,而他們更是最近很受歡迎的Paperself紙雕假捷毛的首個英國代理,可見Luna & Curious的先見之明, Luna & Curious最吸引的除了獨特的貨品外,還包括他們的櫥窗和親切的笑容,而各類小飾物種類繁多,是選擇禮物的好去趣。

Luna & Curious:

24-26 Calvert Avenue,

London E2 7JP

如希望了解Lune & Curious更多,可到訪他們的網頁或online store

華麗邂逅 LONDON COLLEGE OF FASHION GRADUATES SPECIAL - JAEHO CHOI

2011-06-22T07:44:00.000+08:00

第二位找來的是Jaeho Choi, Jaeho是來自韓國的London College of Fashion男裝設計學生,雖然剛畢業但Jaeho已曾跟不同攝影機合作,他更曾是J.W. Anderson的助手。Jaeho的畢業系列從簡約的藝術中找尋靈感,以最直接的單色系,直線和幾何把最基本的元素在作品中展現出來。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?

我不是對時裝非常瘋狂的那種人,我甚至對潮流一點也不感興趣。若時裝不帶來懷影響我不會太在意它。現在Fashion world看起來很不錯因為行業內的各位都很努力,但它不斷擴大這一點是我不太喜歡的。

你如何形容你的設計風格?
我喜歡簡約的風格,但同時需具有很強烈的特點。在我心目中沒有「我的風格」存在,它可以是從非常簡約到一些充滿細節和裝飾的瘋狂風格,但這一切取決於我創作的概念。我希望我的設計帶有一個訊息同時反映我的想法,如生與死,歷史和哲學,和一些世界上的社會問題。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
天份和運氣!

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
Raf Simons, Ann Demeulemesster, Helmut Lang和Maison Martin Margiela等等
我很努力嘗試不在他人身上找尋靈感,但作為平常人,我可能有時會被他們影響。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
我在結合兩件衣服的同時保留了它們的細節,因為我是從簡約的藝術作品找尋靈感,所以我希望他們保持單色調和簡潔,這也是系列以白色和淡黃色作主色調的原因,我同時隱藏了所有鈕扣並以腰帶代替,所以所以作品最少都具有一條腰帶。

我的系列沒有特定的標誌性作品,但我喜歡look 2,它的中線被我向左移動了,另外我也喜歡look 6,它是西裝和外套的融合。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
暫時沒有, 但我知道未來會有很多。

作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
我不認為我是給他們建議的合適人選, 而他們也不需要我的意見。但我希望他們跟著自己相信的目標前進。

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我正計劃為自己的品牌舉行一個fashion show,或在其他公司工作,這取決於我的際遇。

我認為Jaeho的作品在整個畢業展中是很突出的,在整個充滿不同色彩的show當中突然出現一個單色調的系列非常叫人眼前一亮,我最喜歡Jaeho處理作品的手法,沒有花巧的圖案也沒有搶眼的色彩,以最基本的色調把自己最擅長的表現出來,手袋也是讓我喜愛這系列的原因之一,我個人十分期待看到Jaeho創立自己品牌的一天。

如希望了解Jaeho更多,可到訪他在LCF的網頁

華麗邂逅 LONDON COLLEGE OF FASHION GRADUATES SPECIAL - HO LAM LEUNG

2011-06-21T08:29:00.001+08:00

除了每年兩次的各大時裝週,最叫我興奮的是各大時裝學院的畢業展,這次有機會參觀London College of Fashion和Central St Martins的時裝系畢業展,並精選當中我最喜愛的畢業生來作個訪問,讓各畢業生分享自己的時裝美學同時也好讓各位時裝愛好者在自己的時裝名冊增添值得留意的新名字。

最先找來來自香港的Leung Ho Lam來分享他對時裝的看法,曾分別在中國和香港公司和Alexander Mcqueen工作室實習的他,畢業系列以電影作靈感,把電影女主角的中性元素融入設計當中,創作出既簡潔又可穿性高的系列。

作為行業內的新成員,你對時裝界有什麼看法?

對我來說這行業是個瘋癲的世界,行業內充滿著競爭和而變化的速度你甚至無法想像,但與此同時，時裝充滿了令人興奮的元素和創意。

你如何形容你的設計風格?
我會以簡約與功能性並重來形容我的風格,我個人認為可穿性在我的設計中是必需的。

你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
除了天份之外,我認為作為一個成功的時裝設計師需要具備組織能力,同時很努力工作和容易在四周找尋靈感,大量的資料搜集是很有有效的。你同時需要了解你的顧客並考慮他們穿著你作品時的效果,而保持時裝的觸角和技術也是十分重要的。

誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我最喜歡Raf Simons和Phoebe Philo。我最喜歡他們處理簡約和精緻元素和每個細節的技巧,如口袋、縫線、布料甚至是拉鍊。每件作品都具備可穿性而且是高質素的,這些是我在店內必定會買的作品。
Acne是我喜歡的品牌,我喜歡他們的中性設計和穿在身上舒適度,這些設計師都在我開始新系列時影響我決定創作的方向。

可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標誌性的?那一件是你最喜歡的?
系列是從Woody Allen電影開始的,包括Annie Hall, Hannah and Her Sister和Another Woman, Woody Allen的怪異風格最為我帶來啟發,我很喜歡他為女角色設計的形象,很中性化,很僵硬,這些奇怪的風格成為了我的靈感和重點。為了搜集更多資料,我看了更多電影,如Revenge of Nerds和Napoleon Dynamite。我把重點放在那些有特色的男性呆子角色,把那些笨拙的骨架,可怕的穿衣風格和他們的個性作為我系列的骨幹,其後再把它們融入現化的元素應用到我的女裝上。

我認為很難在系列中找一件標示性的作品,因為在創作每件作品時我都運用平均的努力。如要選我會選擇那件駝色外套,是一件以polyester配合燈芯絨並加入針織元素的作品。

現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
J.W. Anderson是我很喜歡的新進設計師,他是男裝設計師但最近同時開設了女裝系列,我喜歡他把男裝與女裝混合的技巧。

作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其他時裝學生嗎?
要時常鼓勵自己和不要低估自己!!感到很大壓力各沮喪是很平常的,但你必須突破它,因為當你看到成果後你會知道一切努力也是值得的,要不斷努力!!

你的下個計劃是什麼?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我時常希望有成立自己品牌的一天,但這不是一件容易的事,你必須擁有豐富的經驗和廣泛的人際網絡。現在還未是我建立自己品牌的時候,我計劃在倫敦,紐約或其他歐洲地區的fashion house工作。

我最喜歡Ho Lam系列中的鞋子

參觀畢業展最有趣的是可以觀看設計師們的手稿

如希望了解Ho Lam更多,可到訪他於LCF的網頁

YOHJI YAMAMOTO AT WORK!

2011-06-20T01:59:00.002+08:00

不知道你有否到訪V&A的Yohji Yamamoto展覽,身為時裝學生我是非常慶幸學校有個稱為Gallery的空間的,Fashion Space Gallery位於London College of Fashion的John Princes Street分校,現正舉行名為Yohji Yamamoto At Work的展覽,Gallery的空間不大但展品數目不少,從backstage照片,fabric samples, casting sheets甚至Yamamoto的部分靈感都在展覽中展出,展品雖多為近年作品但參觀期間的感覺像一點點地窺探大師的後台時光。

我認為這次展覽像Yamamoto在V&A展覽的延續,現在身處倫敦的朋友不妨參觀完V&A的展覽後到Oxford Street旁的LCF校舍了解Yamamoto更多創作的小秘密。

Yohji Yamamoto At Work

10/6/2011 - 06/08/2011

Fashion Space Gallery

London College of Fashion

20 John Princes Street

W1G 0BJ

希望了解Yohji Yamamoto位於V&A的展覽更多,請按這裡

希望了解Yamamoto at Work更多,可到訪Fashion Space Gallery的網頁

LOOT AT ME! - BELLAOBASTIAN

2011-06-08T07:17:00.003+08:00

Hat from World's End

T-shirt from Bellaobastian

Kilt from World's End
Boots from Dr Martens

LOOK AT ME! - ODEUR AGAIN X 10000

2011-06-02T02:02:00.000+08:00

Mountain Hat from World's End

Shirt from Odeur

Necklace from Tatty Devine

Pirate boots from Vivienne Westwood

Bag from The Cambridge Satchel Company

LOOK AT ME - ODEUR

2011-06-01T01:18:00.001+08:00

T-shirt from Odeur

Hat from Vivienne Westwood Man

Shoes from Dr Martens

Bag from The Cambridge Satchel Company

迷失倫敦SPECIAL - 於倫敦重遇Number (N)ine

2011-05-30T07:10:00.001+08:00

2009年當Number (N)ine宣佈停產時你有否感到難過又後悔從未擁有宮下裕貴的作品?雖然事隔一年宮下先生已以新品牌The Soloist再戰時裝界,作品仍是設計師本人親自操刀,但The Soloist的風格和神韻總和Number (N)ine有偏差,倫敦的LN-CC明查暗訪後找到了一部分Number (N)ine過往的經典作品,並於店內公諸同好,上星期就為系列發售舉行了一個小聚會,好讓身處倫敦的時裝愛好者不用預約就能到訪LN-CC的同時也有幸再之重溫Number (N)ine的過往作品。

LN-CC中陳列的Number (N)ine作品雖然包括衣服,鞋履和飾物但全是one-off pieces,不想再錯過收藏的機會就要盡快行動!

如希望了解更多或觀看更多系列的作品可到訪LN-CC

**LN-CC現在舉行抽獎活動,得獎者將有機會邀請一位朋友一同到訪LN-CC並選購價值15000英鎊的商品,更包括3天的倫敦住宿,希望在夏天到訪倫敦的不要錯過機會。**

迷失倫敦9 - CARAVAN

2011-05-22T06:24:00.000+08:00

Caravan是一間家居用品店,位於Brick Lane旁的Redchurch Street,負責人Emily Chalmers曾修讀室內設計,店內氣氛和諧舒適,而出售的貨品多元化,是找尋家具擺設的好地方,這次我在迷失的同時找來Emily跟我分享Caravan的成長過程

最初開設Caravan的概念是什麼?

我很喜歡尋找不同物件再把它們整合在一起的感覺,而開設一間店舖正好滿意我這個興趣,很慶幸地我們出售的物品都是由我精心挑選和非常感興趣的,所以我會說店舖的概念就是我喜歡的東西,店舖沒有固定的主題但我很清楚什麼適合Caravan的風格

為何選址在Redchurch Street?

我們是從Cheshire Street開始的,我的工作室在那邊,而店舖最初只在週末營業並只是為了付租金,但我很享受那個過程所以其後在Spitalfield開設了一間較大的店舖取代原先的weekend shop,最後我們再把店舖搬遷到現在的地址,我一直很喜歡現在店舖位置的整座建築物,所以得知它有空間我便立即把店舖搬遷到此

如果我希望為家居添置新裝飾但只有100英鎊,你會推介哪些物品給我?

鏡子,我們時常找到一些好看的鏡子

烏鴉擺設,我們從開業就開始出售這烏鴉擺設

我的書籍,因為我想它們可以為你帶來佈置的靈感

鹿頭掛飾

除了Emily介紹的物品我還會推介店內的法國燈飾Jielde,Emily說Caravan已代理了Jielde六年,它們最優勝的是顏色眾多,另外店內Deborah Bowness的hand print牆紙也很值得留意,我認為最吸引的是店內的「招財貓」Bagpuss,每當客人到訪都會以眼神表示歡迎,Emily除了推出書籍外還有自己的vintage布料系列,而店內就出售以系列製成的cushion,我喜歡Caravan的原因是店內的物品好像都擁有自己的故事,而Emily就巧妙地找各個故事整合在一起,喜歡小玩意的朋友不妨到此一遊,我相信你會找到有趣的東西

Caravan地址: 3 Redchurch street, Shoreditch, London E2 7DJ

如希望了解Caravan更多和到訪online store,請前往他們的網站

迷失倫敦8 - 倫敦時裝地下王國LN-CC

2011-05-06T08:15:00.002+08:00

要數倫敦最具代表性的時裝店,大家可能會想到Liberty, Selfridges, Harvey Nichols和Harrods, 當然還有不可錯過的Dover Street Market, 而剛在去年成立的LN-CC將會是給你驚喜的倫敦時裝店新成員。與其說LN-CC是時裝店,我會形容它是集時裝,音樂,書籍和體驗於一身的多元化空間,LN-CC位於東倫敦的Dalston區域,雖然沒有位於市中心的地理優越位置,但卻為店舖本身帶來一份神秘感,這次找來LN-CC負責人John Skelton和Marketing Director Charlotte Hall帶大家來探索這個地下世界。

你們當剛開設LN-CC的概念是什麼?
LN-CC的構思是我們喜歡的東西的融合,我們不只是一間時裝店,還包括音樂和文學的元素,有很多人很喜歡我們的lifestyle,特別是音樂方面,因為音樂是我們最喜歡的元素,我們希望提供高質素的音樂產品。

為何會選址在Dalston?

選址在Dalston的主要原因是因為我們都在此居住,這裡就像屬於我們的區域,而這邊沒其他店舖出售時裝,加上在這邊可以較低價格取得較大的空間,正如解決開設LN-CC需要大空間的問題。

最初為何邀請Gary Card作整間店舖的設計?

最初我們的部分成員對店舖的設計已有一個很明確的概念,其後跟了一些人溝通,而Gary是Charlotte的好朋友,Gary原先只為雜誌的專題製作道具,而Charlotte有次到訪了他的個人展覽,那次的展品是一個佈滿面孔的隧道,那次在隧道裡面行走是一個很難忘的經驗,其後Charlotte介紹了Gary給其他成員認識,最後Gary與他父親完成了整個店舖的設計工作。

在選擇品牌時有固定的標準嗎?而出售Raf Simons跟Number (N)ine的archive系列的意念是怎樣的?

基本上只是我們喜歡穿的東西,但我們出售的東西不會有很大量的存貨,其中有些只有一件,所以是很限量的! 出售Raf Simons過往系列的原因是希望展示我們不只是一個剛進市場的新店同時展示我們清楚品牌的歷史,我們有300多件Raf Simons從首個系列至今的作品,Number (N)ine的系列是剛好我們只是在尋找合適的品牌,我們同時購入了早期和近期的作品,而合適的都會收集到店內出售。

作為一個新開設的online store,你們對網上市場有何看法?

我們不只以網上市場作為基礎 ,我們不希望是出售貨品而是滿足顧客,我們努力發展網上市場因為我們只在倫敦開設店舖,盡力讓網頁變得更容易使用使我們可接觸更多顧客,而最近也開始為網頁作中文翻譯的工作,希望可進一步進入中國市場,很慶幸我們在中國有不少支持者,我們不希望把發展重點只集中在店舖或集中在網上,但希望讓對我們有興趣的人能更容易接觸我們。

LN-CC共分為四大區域,每個區域的設計也完全不同,casual區域出售一些較容易配襯的品牌,當中也有一些新進的日本品牌,其後是黑暗區域,最要擺放Ann Demeulemeester, Damir Doma和Rick Owens的系列, 接著是擺放主線系列的區域,Jil Sander, Issey Miyake和Maison Martin Margiela都擺放在此,我最喜歡的是LN-CC的圖書館,除了時裝和藝術書籍,書架上還有獨立攝影師如Patrick Tsai和Coley Brown的限量書籍,而出售的唱片也陳列在圖書館內,喜歡音樂的LN-CC除了唱片還出售音響設備,足以滿足各類型支持者的需要。

到訪LN-CC不只是一個為了購物的行動,而是一個體驗,一個包含時裝,室內設計,音樂文化等的多元化體驗。

Special thanks John, Charlotte & Xiao Xiao from LN-CC

如希望到訪LN-CC可經appointment@ln-cc.com預約時間

如希望了解LN-CC更多可到訪官方網頁

LOOK AT ME WITH A PILLOW CASE!

2011-04-26T03:49:00.000+08:00

Vivienne Westwood Man Top from World's End

Shorts from H&M

Socks from World's End

Pirate boots from Vivienne Westwood

John Bull Hat from World's End

Clutch from Gareth Pugh

華麗邂逅SPECIAL - ASHER LEVINE專訪

2011-04-20T20:56:00.003+08:00

時常聽到有人說要成功除了本身的才華外要配合天時地利人和,如果在事業起步初期便已經有fashion icon Lady Gaga和著名歌手如Black Eyed Peas等作你的支持者,也有傳媒的推波助瀾,你要走的路應該比其他人容易,這次找來紐約新進時裝設計師Asher Levine,23歲的他才發表了品牌第三個已成為時裝界炙手可熱的新星,適逢他到訪倫敦,我們請他在分享心路歷程的同時分享為名星設計的苦與樂,最後當然少不了最新2011秋冬系列的介紹。

你是如何開始你的事業的?

我在10歲時,我母親帶我去上縫紉班作課餘活動,而我興幸那時的縫紉班讓我接觸到時裝,其後我到了紐約升學我便開始縫製衣服,我同時開始到訪紐約的一些製衣區看看我有什麼可以發展,當時我只希望製作一些我想穿的衣服,在畢業前我有一個想法是要設計一個系列,一個有方向的系列,系列推出後便跟Lady Gaga合作,然後是2011的春夏系列,接著是其他藝人,再到今天的2011秋冬系列,我認為這是一個有趣又充滿啟發性的經驗。

你如何形容你品牌的風格?你的靈感多從何而來?

我認為有獨特的sense of style是非常重要的,像在倫敦,每個人都有獨特的風格,紐約也大致上相同,而這就是我系列的基本。

新線條,新物料和以一個全新的角度來理解「sexy」,我認為我們需要探究性感的定義,特別是在男裝的層面上,男裝的線條已被統一了200年,而現在的男裝正在變革,很多新進的男裝設計師都以新的線條開創男裝新的一頁,同時重新為性感帶來新定義。

你對Masculinity與男裝的關係有何見解?

我喜歡把衣服的流動性和結構性雙配合,男裝在過去100年好像從來沒有飄逸的元素,而現在我希望把這個衣服的流動性當作身體可發展的一環,再在身體不同的位置上加上角來特顯新的部位,這會使男人看來更加性感,就如擁有寬闊肩膊的男人會很好看,但可能把一些能隨風飄動的元素加入男裝會更加吸引,我認為把這些新元素加入男裝會為性感帶來不一樣的演繹。

你跟Lady Gaga的合作是如何促成的?

Gaga的形象總監Nicola Formichetti在需要新作品時會聯絡我們說,我們也有參與快將推出的新專輯,我們很期待那個成果!最初的合作是Rolling Stone Magazine的一輯照片, Gaga是令人讚嘆的一個人,她給我們很大的自由度,我曾經跟其他造型師合作,他們往往很強硬地指明需要什麼,我認為他們可以找戲服店不需要找我,如你告訴我你所需要的感覺,我可以給你你所要的, Nicola那次只給我們靈感和意念,我們其後作了20個初稿,再經過修改,最後他們很喜歡製成品。

我們可以從哪裡購買你的衣服?而你對網上市場有何看法?

我們在網頁上開設了online shop,有顧客會在購買時要求製作特別的尺寸,而我們很樂意為他們作出調整,而也有不同的買手聯絡我們,但暫時我們只在網上出售作品和訂製服務。

而我認為網上市場是未來的趨勢,到店內購物是一個體驗,但我認為網上購物也是另一個體驗,因為你可從不同角度觀看模特兒穿著作品時活動的情況,也看可到衣服不同的動態。同時我希望在展示系列後立即推出市場,這可能會影響一向時裝系統的運作,但你想像一下,你看到一個令你十分興奮的系列,但你要等一段長時間才可買得到,這是多麼掃興!

你有短期的發展計劃?

我相信我需要一直繼續發展和相信我一直相信的,如目牌的核心和那些啟發我的東西,我也認為品牌是時候發展到不同領域,我們很享受設計配裝和鞋,我們正考慮推出香水,在紐約有間很大的布料批發商位於地庫,而那邊像個工廠,有工作人員在那邊製作衣服和傢俱,我有時會到那邊只是看看那些傢俱是怎樣製作的,所以未來很可能會有傢俱系列,我認為任何物品都有發展的可能,我暫時很難肯定未來的可能性!

作為品牌的第三個系列,Levine繼續以自己對生物學的興趣來探索,這系列是原始和未來的融合,衣袖佈滿尖刺細節的格子cashmere襯衫,像大腦的mohair背心,甚至是簡約的湖水藍麂皮上衣Levine都十分擅長,最叫人喜出望外的可算是其中一些作品選用了牛羚和大象皮革來創作,系列中的斗篷更是由象鼻的皮革製成,而這次Levine找來AlpineStars合作,創作出一系列令人留下深刻印象的鞋履作品,同時更邀請Victor Osborne合作太陽眼鏡系列,相信作品會是品牌以後的經典之作。這位善於於大自然找尋靈感,再將其融入自己對科學見解的設計師,Asher Levine 絕對是時裝界下一位最受注目的巨星。

Special thanks Nicholas from Blow

如希望了解Asher Levine更多或到訪他的online store,可到訪他的網站

Blog Special(幕後風光):

Asher親自範正確配戴眼鏡的方法

正在試穿F/W 2011作品

後記:
只跟Asher見過一次但我有一種很強烈的感覺,他一定會成功,不是因為Lady Gaga也不是物料創新,是態度!那種很希望跟你交流,很想跟你分享的態度,和那堅定的眼神,我記得我第一次感受到這種態度是跟Vivienne見面的那時候,那態度至今一直影響我,在Asher眼神中我看到那團希望突然自己的火,這樣的人比穿什麼衣服都要吸引,如果我能一直遇到這些人,人生只有時裝又如何?

LOOK AT THE COLOURFUL ME!

2011-04-19T06:24:00.000+08:00

Shirt from World's End

T-shirt from World's End
Mountain Hat from World's End
Shoes from Dr Martens
Bags from The Cambridge Satchel Company

LOOK AT ME AGAIN!

2011-04-17T00:01:00.002+08:00

Cinderella Top from Vivienne Westwood Gold Label
Prince Charming T-shirt from World's End
Shorts from H&M
Leg warmer from Vivienne Westwood Gold Label
Boots from Dr Martens
John Bull Hat from World's End

華麗邂逅5 - JANE BOWLER

2011-04-10T07:09:00.006+08:00

不知道喜愛時裝的你怎樣為你的時裝字典分類

在我的字典中時裝大致可分為四大組別:

1.創新型[史無前例的意念](如Martin Margiela和Hussein Chalayan)

2.改造歷史型[從歷史作品中找尋靈感](如Vivienne Westwood和Jean Paul Gaultier)

3.出奇蛋型[可穿性高,有些搶眼又不太誇張的細節,重點是容易令你成為焦點](如Jil Sander和J.W. Anderson)

4.暫時不感興趣型(這類型不用多解釋和舉例吧)

早前在Press Day重溫F/W 2011系列是發現了Jane Bowler

一看到就有很強烈的感覺,很想跟別人分享

她絕對是創新型設計師的新血

Jane Bowler是來自Royal College of Art的2010年畢業生

主修Mix Media Textile

去年才剛畢業就得到AnOther Man Magazine的欣賞

讓作品成為Autumn/Winter 2010 styling shot的一員

Bowler最受人注目的地方可算是她作品所用的物料

從日常生活中出現的物品如浴簾甚至是橡膠地版都是材料之一

而Bowler便以她獨特的方式把看似跟時裝無關的物料瓦解,重組,再轉化成一件件創新的作品

Bowler稱這系列是日本稻草雨衣和英國經典雨衣物料Mackintosh的融合
用上無線的高溫定型和超聲波焊接技術來整合循環再用的橡膠
再透過柔和的顏色和橡膠帶來的光澤把雨衣於大眾心中的形象完全打破
而作品更沒有性別的界限,是個精細又華麗的雨衣系列

系列中最吸引我的是上圖的雨衣
是系列中可穿性較高的作品
些膠條的分佈好比動物的皮毛,很有趣

Bowler的作品可能未必合你口味
但她的創新意念絕對會讓你驚嘆萬分
我知道她快將推出副線系列好讓更多人分享她的成果
同時繼續發展自己的時裝版圖

Special Thanks Tess from Blow PR

如希望了解Jane Bowler更多,請到訪她的個人網頁